PERSISTENCE OF VISION • Exploring the nature of vision and memory

18 JUN  | 30 AUG 2010 → opening 17 JUN • 6:00 pm

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→ work | Invisible Film [2005]
→ curated by | Karen Newman (FACT) and Andreas Brøgger (Nikolaj Copenhagen CAC, Denmark)
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Informed by scientific research and inspired by historical developments in media technology, Persistence of Vision explores the interplay of vision, memory and media. The exhibition presents contemporary artists’ works that repurpose current image technologies, as well as those of our recent past, to playfully review and re-imagine the devices through which our memories are stored and revived. A family friendly drop in space in FACT’s Media Lounge will provide hands-on activities where visitors can experience how seeing is shaped by memory, and how memory is influenced by how and what we see.

Exhibition delivered in partnership with Nikolaj Copenhagen Contemporary Art Center, Denmark.

Artist : Jamie Allen, AVPD, Julien Maire, Melik Ohanian and Mizuki Watanabe

Friday 18 Jun 2010 times: 10:30am in The Box

This is a special opportunity to hear some of the artists in the exhibition relating their work to the themes of Persistence of Vision and to scientific developments in memory, vision and media.

Join us for breakfast with artists Jamie Allen, AVPD, Julien Maire, Melik Ohanian and Mizuki Watanabe who will be discussing their work with Professor Andrew Hoskins from the Centre for Memory Studies, Nottingham University, artist and media theorist Ali Hossani, exhibition co-curator Andreas Brøgger ans FACT director/CEO Mike Stubbs.

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DATCHA PROJECT • SESSION #003

08 MAY • 13 JUN 2010

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→ work | DATCHA Project

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The Datcha Project, initiated by the artist in 2005, takes place in a house in the village of Kamaris in Armenia. For a set period of time, the artist invites people from different cultures and backgrounds to share in the temporality of the space (defined as a « place of non-production ») with no pre-established plan or scenario. All direct forms of representation or documents produced about what might have happened there will only be unveiled in 5 years time.

Initié par l’artiste en 2005, le Datcha Project se déroule dans une maison située à Kamaris, un village en Arménie. Déterminé « lieu de non production », l’artiste invite, pour une durée précise, des personnes d’horizons et de cultures différents à partager la temporalité de ce lieu, sans programme, ni scénario. Toute représentation directe ou document produit sur ce qui pourrait s’y dérouler, sera révélé avec un retard de 5 ans.

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LE SPECTATEUR ET LES SOLLICITATIONS DE L’OEUVRE

29 MAR 2010 → 10:00 → 17:30

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→ projection 12:30 & 17:30 | September 11, 1973 – Santiago Chile, 2007
→ curated by | Nathalie Delbard
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Une journée d’étude organisée par Nathalie Delbard dans le cadre du programme ANR-08-CREA-063 «Praticables. Dispositifs artistiques : les mises en œuvre du spectateur» Qu’en est-il aujourd’hui de la place du spectateur face aux œuvres dites participatives ? S’agit-il d’ailleurs d’attribuer d’emblée « une » place au spectateur, une activité a priori définie ? L’enjeu de cette journée consistera au contraire à examiner la diversité des sollicitations dont le spectateur fait l’objet, sollicitations comprises suivant différents degrés d’implication et ouvrant à de multiples postures. Les interventions, faisant alterner analyses philosophiques et discussions avec les artistes invités, permettront de débattre de ces dispositifs praticables : lorsqu’ils ne cèdent pas à l’instrumentalisation ou au divertissement, quelles nouvelles configurations proposent-ils dans la relation entre l’œuvre et le spectateur ?

9h45 : Accueil
10h : Introduction : Roland Decaudin (ERSEP)
10h15 : Présentation du programme de recherche « Praticables »:
Samuel Bianchini (Université de Valenciennes) et présentation de la journée : Nathalie Delbard (Université Lille 3)
10h30 : Thierry de Duve (Université Lille 3)
11h15 : Véronique Goudinoux (Université Lille 3) et Ulla von Brandenburg (artiste)
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14h30 : Pierre-Damien Huyghe (Université Paris 1)
15h15 : Nathalie Delbard (Université Lille 3) et Melik Ohanian (artiste)
17h : débat / conclusion

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Université Lille 3 / ERSEP
36 bis Rue des Ursulines
59200 Tourcoing

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LIGHTBOX • Programmation Vidéo

16 MAR • 15 AVR • 2010 → opening 16 MAR 2010

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→ work | SEVEN MINUTES BEFORE – comment 3D & NIGHTSNOW
→ curated by | Jeanne Dreyfus
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Programme vidéo conçu par Bureau Des Vidéos pour Costes, restaurant Le Georges, dernier étage du Centre Pompidou à Paris.
Monthly video program curated by bdv for Georges restaurant at Pompidou Center.

du 16 au 31 mars 2010

SEVEN MINUTES BEFORE – comment 3D
MELIK OHANIAN 18’33’’, DVD PAL, 2006
Courtesy de l’artiste et galerie Chantal Crousel

Cette vidéo est la modélisation en trois dimensions du tournage de Seven Minutes Before (2004)*, film de Melik Ohanian. Sur sept écrans mitoyens, tournés en une seule prise et en temps réel dans une vallée du Vercors, sept planséquences synchrones y sont amenés à se rencontrer lors d’une scène finale: l’accident d’un camion conduisant à son explosion. Archive documentaire et image technologique, partition filmique et post-scénario, Seven Minutes Before – comment 3D inventorie en temps réel, les espaces et le temps des parcours de ces sept points de vue mobiles.

Mais ce temps de l’oeuvre initiale n’importe pas tant que celui d’un scénario autrement plus vaste qui s’infiltre de manière arborescente dans le réel : au film et à la 3D se greffent une carte, représentation en deux dimensions de l’espacetemps du film, un livre, Cosmograms (2005)**, interprétation théorique de l’oeuvre par une vingtaine d’intervenants de divers horizons académiques (astrophysique, philosophie, art…), dont le lancement fut l’occasion, pour la première édition de Performa à New York, de deux évènements-happenings dont A Moment As An Event, voyage en ferry-boat vers une île au large de Manhattan. Les tentaculaires parties du cycle, rattachées organiquement, forment une seule oeuvre totale scénarisée. Il faut alors voir, dans le sacrifice du montage qui aurait pu réaliser l’assemblage des sept espaces-temps, la préférence de la coexistence de ces derniers. Les oeuvres naissent comme des avatars, interprétations sur un seul et même thème : la simultanéité, sorte d’impossible omniscience, d’irréelle vision panoptique.

Ces différentes métamorphoses d’un unique concept explorent la problématique des correspondances entre un espace et un autre, un temps et un autre, un domaine d’interprétation du monde et un autre. Métaphore d’un art qui s’ouvre à d’autres champs que celui éculé d’une histoire de l’art tournée sur elle-même, l’oeuvre se dresse contre les grandes histoires et causes modernes fédératrices pour exprimer une certaine hétérogénéité contemporaine postmoderne. A un moment où l’espace est le lieu de la propagation du temps, où les informations ne cessent de circuler, Melik Ohanian crée un nouveau paradigme : le « temps zéro »***, incarné par cet accident qui n’a d’autre raison d’exister que d’être le point d’où divergent et convergent toutes les histoires. Et d’être à l’image d’un monde où les réseaux de rencontre des individus ont supplanté le parallélisme des masses populaires politisées.

Jeanne Dreyfus

* Seven Minutes Before a été réalisé pour la représentation française à la Biennale de Sao Paulo en 2004
** Cosmograms, livre réalisé en 2005, en collaboration avec Jean-Christophe Royoux. Edition Sterneberg Press
*** Voir texte « Le Temps Zéro» de Jean-Christophe Royoux.

du 1 er au 15 avril 2010

NIGHTSNOW
MELIK OHANIAN
5’, DVD PAL, 2001
Courtesy de l’artiste et galerie Chantal Crousel

Îles Vestmann, au large de l’Islande. Dernière zone éclairée du territoire. Une route ascendante. À droite, des lampadaires, longues tiges linéaires prolongées d’un oeil circulaire lumineux en leur extrémité. À gauche, un entrepôt, forme de cube, architecture pré ou post-humaine tremplin d’un flot de neige. L’artiste est celui « à qui l’obstacle sert de tremplin » disait Gide. En d’autres termes, une composition géométrique avec les premières lettres de son alphabet : ligne, cercle et carré. Un ballet de particules de neige, vient s’opposer par son immatérialité à ce décor muet et former, à la surface de l’écran, une poésie colorée kaléidoscopique, manifeste pour une nouvelle vision.

Est-ce une vision romantique, selon laquelle il faudrait « romantiser le monde, faire apparaî tre monumental l’insignifiant, plein le vide »(Novalis) ? Est-ce donc, à travers ce paysage où toute identification est rendue impossible, son questionnement par un appareil de vision, soit-il photographique ou cinématographique ?

L’intérêt de Melik Ohanian pour la photographie est connu, dont le noir et le blanc constituent ici une évocation discrète là où s’affirme la fixité totale de l’objectif. Filmer, c’est, selon Jean-Christophe Royoux « la synthèse de l’appareil photographique et de la voiture ou de la locomotive ». Ici, un plan-séquence, créé par l’appareil fixe, capte une voiture de police qui passe.

Ancrée dans ces pratiques, l’oeuvre ne s’en situe pas moins dans une entreprise de déconstruction : négation de l’instant photographique par l’atemporel et celle du temps abstrait du montage cinématographique par des contre – évènements en temps réel – le passage d’une voiture, du vent, de la neige.

Entre observation scientifique immuable et vertige de la destruction kaléidoscopique, l’oeuvre nous fait vivre l’expérience d’un aveuglement spatial et temporel, comme le symbolise cette main décidée effaçant les flocons sur l’écran. L’aveuglement d’un sens appelle à l’éveil d’un autre, intérieur peut-être. Tremplin pour une nouvelle vision ?

Jeanne Dreyfus

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Le Georges – [RESTAURANT]
Centre Pompidou
19, Rue Beaubourg
6ème étage
75004 Paris

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TELLING STORIES

05 FEB • 06 MAR • 2010 → opening 04 FEB 2010 → 19:00

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→ work | September 11, 1973 Santiago Chile 2007
→ curated by | Cathy Larqué
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Storytelling first appeared in politics in the 1980s under Ronald Reagan’s presidency. In order to deal with the increasing flow of communication and mass media, this inner system of control based on scenarios and juicy anecdotes gradually came to replace measured arguments in official speeches. Telling a story is a way to seduce and convince, to gain influence on an audience. It is also a way of sharing and spreading information and experience, configuring practices and know-how, formalizing content, and formatting views and reports. It is a discursive frame or, as Michel Foucault would say, a “discipline”. This discipline now appears to be the paradigm of the cultural revolution of capitalism, a successful way of narrating that feeds and formats the most diverse realms of human activity. In such a context where the difference between fact and fiction no longer exists, the artists are probably the only ones who can re-invent the story of real life by proposing a liberating counter-narration. Artists are capable of stepping back from the flow of images and saturated information, going back to historical facts and true events, analyzing the underlay of the media machine and using this machine at the same time. Art is the best and possibly the last means to reveal a path back to fundamental ideas and invent a genuine story made by mankind for mankind.

Film Screening: Carte Blanche for Jakob Racek (Curator, Center for Contemporary Art – Plovdiv, Bulgaria)

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Artists:
Adam Vackar, Bruce Conner, Christoph Draeger & Reynold Reynolds, Kon Trubkovich, Melik Ohanian
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Kunsthalle Exnergasse
Währinger Straße
59 1090 Vienna

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(RE)GARDER LE(S) TEMPS – DISJONCTION PLAN SEQUENCE V IMAGE FIXE

18 au 21 JAN 2010

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→ curated by | Carlos Castillo
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Melik OHANIAN
(RE)GARDER LE(S) TEMPS
DISJONCTION PLAN SEQUENCE V IMAGE FIXE

Du 18 au 21 janvier 2010 —

Le V séparant les deux expressions n’est pas à confondre avec le VS qui oppose généralement deux entités, mots ou expressions, (ou boxeurs…). Le V exprime la disjonction.

« Dans le langage logique ou mathématique et dans les domaines techniques qui l’emploient, le symbole V s’appelle connecteur de disjonction et se traduit par le OU logique – un opérateur logique dans le « calcul des propositions » . La proposition obtenue en reliant deux propositions par cet opérateur s’appelle également leur disjonction, ou leur somme logique. La disjonction de deux propositions P et Q est vraie quand l’une des propositions est vraie, et est fausse quand les deux sont simultanément fausses. »

La métaphore que propose cette expression logique et mathématique sera au coeur du workshop. L’atelier explorera au travers de la pratique, la relation que peuvent entretenir le PLAN SEQUENCE et l’IMAGE FIXE, dans leur relation combinatoire, simultanée ou disjonctive, et tentera de produire une réflexion précise au travers l’observation collective des réalisations produites par les participants.

Une exploration de ce qui nous parait scinder ou relier, en opposition à ce que figurent le lointain, l’ailleurs, le différent, et par l’approche instinctive et la conscience obstrue des multiplicités, ou même dans la pratique de la navigation à contre courant, les regards s’attarderont indifféremment sur le(s) temps. Le workshop s’adresse aux étudiants pratiquant la vidéo, le film ou la photographie ou aux étudiants intéressés par la pratique de dispositif conceptuel.

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ENSA Dijon Art & Design
Ecole Nationale Supérieure d’Art
3 rue Michelet, bp 22566
21025 Dijon cedex, France
03 80 30 21 27
www.ensa-dijon.fr

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L’ATTRACTION DE L’ESPACE | COLLOQUES

28 NOV 2009 → opening 28 NOV 2009 → 16:00 | 18:00

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→ curated by | Philippe Roux
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Colloques Les rencontres de l’espace
Du 27-11-2009 au 28-11-2009

En parallèle de l’exposition L’Attraction de l’espace : au fond de l’inconnu pour trouver du nouveau ! (jusqu’au 10 janvier 2010), le Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole organise deux jours de rencontres où chacun pourra interroger sa perception de l’espace grâce à l’intervention d’historiens d’art, de philosophes, d’artistes et de scientifiques. Occasion également de ressentir l’influence de l’espace dans la création contemporaine à travers des lectures de poètes-performers et d’une oeuvre de Stockhausen jouée par des musiciens de l’Ensemble Orchestral Contemporain. Samedi 28 novembre 2009 16 heures : Table ronde d’artistes et de scientifiques : Basserode et Melik Ohanian, artistes. Jean-Michel Alimi et David Valls-Gabaud, chercheurs au CNRS. Celui qui pense sait que tout interagit Cette table ronde part de la nécessité de mélanger les genres au-delà des disciplines, du philosophique au religieux, du scientifique à l’artistique… La pensée multidisciplinaire ouvre des canaux et imprègne l’horizon de nuances qui le rendent plus vaste. Les quatre participants à cette table ronde sont confrontés par leur expérience singulière aux captations de ces nuances.

INFORMATIONS PRATIQUES
Horaires : vendredi 27 novembre, de 13 h à 18 h. Samedi 28 novembre, de 13 h à 19 h.
Lieu : salle de conférence du Musée d’Art Moderne.
Tarif : 3 euros par journée (gratuit pour les étudiants sur présentation d’un justificatif).
Réservation possible : 04 77 79 70 71

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Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne
La Terrasse – BP 80241
42006 Saint-Etienne cedex 1

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FROM THE VOICE TO THE HAND • BOOK LAUNCH PARIS

24 OCT 2009 → opening 24 OCT 2009 → 16:30 | 19:00

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→ work | From The Voice To The Hand – book
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Le livre From The Voice To The Hand de Melik Ohanian est le document unique regroupant les interventions de l’artiste déployées dans un même temps dans quinze espaces à Paris et dans sa périphérie de Septembre 2008 à Mars 2009. Ce recueil rend compte de cette expérience inédite sur la modalité d’expositions à l’échelle de la ville.

This book is the only available document that assembles all of the artwork shown between September 2008 to March 2009 in Paris and the city outskirts, on the occasion of the co-existent exhibitions project From The Voice To The Hand, by Melik Ohanian. This book pays tribute to a unique artistic experience that deals with the operative mode of the exhibition on the scale of the city.

EDITION ARCHIBOOK
180 PAGES COULEURS FORMAT 20 X 25 CM
BILINGUE FR / ENG
ISBN 978-2-35733-046-7

TEXTES
Cédric Schonwald
Elie During

COEDITION
ABBAYE DE MAUBUISSON / LE PLATEAU | FRAC ILE DE FRANCE / CENTQUATRE / GALERIE CHANTAL CROUSEL

Signature en présence de l’artiste.

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Librairie Bookstorming Maison Rouge
10 Bd de la Bastille
75012 Paris

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AMERICA

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→ work | Invisible Film
→ curated by | Sandra Dagher
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Beirut Art Center’s exhibition America is an attempt to question the United States of America a possible model of civilization. What does “America” mean in our collective unconscious? Certainly, America is a superpower and occupies a predominant position in the world. Its actions and its policies consistently demand that others position themselves in relation to them, whether in agreement, opposition or somewhere in between, stirring as much feelings of fascination and respect as exasperation and resentment. As this is especially true in our region, where America’s policies and strategies have often been divisive and destabilizing, we believe it is relevant to take a closer look at the physical and mental territory named America through an exhibition and a series of events. Neither an accusation nor a celebration, the purpose of the exhibition is to reflect on the mythologies that have built and perpetuated the idea of America and to consider the ways in which America has been both imagined and imaged by Americans and non-Americans alike. The exhibition features sixteen works by artists of different nationalities and backgrounds, living inside and outside of the United States. Whether they focus on people, urban environment or natural landscape, whether they dwell on pivotal historical moments or mundane ones, all these works reflect on aspects of American cultural, social and political life that have become of universal relevance.

Artists: Naji Al-Ali • Ayreen Anastas & René Gabri • Ziad Antar • Joseph Beuys • Wafaa Bilal • William Eggleston • Mounir Fatmi • Jenny Holzer • An-My Lê • Matt McCormick • Julia Meltzer & David Thorne • Melik Ohanian • Catherine Opie • Greta Pratt • Martha Rosler • Kara Walker

with the support of:
Heinrich Böll Foundation Ford Foundation GIFCO – Ghorayeb International Freight for Order
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Jisr El Wati -
Off Corniche an Nahr.
Building 13, Street 97, Zone 66 Adlieh.
Beirut, Lebanon.

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DATCHA PROJECT • SESSION #002

12 • 23 OCT 2009

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→ work | DATCHA Project

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The Datcha Project, initiated by the artist in 2005, takes place in a house in the village of Kamaris in Armenia. For a set period of time, the artist invites people from different cultures and backgrounds to share in the temporality of the space (defined as a « place of non-production ») with no pre-established plan or scenario. All direct forms of representation or documents produced about what might have happened there will only be unveiled in 5 years time.

Initié par l’artiste en 2005, le Datcha Project se déroule dans une maison située à Kamaris, un village en Arménie. Déterminé « lieu de non production », l’artiste invite, pour une durée précise, des personnes d’horizons et de cultures différents à partager la temporalité de ce lieu, sans programme, ni scénario. Toute représentation directe ou document produit sur ce qui pourrait s’y dérouler, sera révélé avec un retard de 5 ans.

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